斑葉薄荷草的慵懶生活

真的嗎~?真的嗎~?看來明年也是音樂劇年~喔YA!!

迪士尼大型音樂劇「獅子王」，明年將籌畫亞洲巡演，行程中是否納入台灣，已引起各方矚目。【聯合報資料照片】

音樂劇獅子王明年來？ 兩廳院撥算盤
【聯合報／記者李玉玲／台北報導】
繼紐約百老匯最長壽音樂劇「歌劇魅影」去年登台後，迪士尼音樂劇「獅子王」明年也將籌畫亞洲巡演行程，並與兩廳院洽談台北檔期。因為「歌劇魅影」引發的爭議，「獅子王」來不來，已讓兩廳院陷於兩難，遲遲無法定案，新任董事會將在本周開會討論，情勢可望明朗。
從莎劇「哈姆雷特」得到靈感的「獅子王」，迪士尼先拍成動畫電影，又於1997年改編為音樂劇搬上舞台，並獲得6項東尼獎肯定。去年，「獅子王」前進上海大劇院演出100場，專門製作韋伯音樂劇的真正好公司，也接受迪士尼委託籌畫明年製作亞洲、南非巡演版本。
因為「歌劇魅影」建立的合作關係，真正好公司再與兩廳院洽談「獅子王」明年進駐兩廳院演出，檔期排在明年暑假期間，但因「歌劇魅影」上次來台時，引發國內表演團體抗議：排擠劇院檔期申請及其他表演節目票房；加上澳幣升值，粗估「獅子王」引進成本將比「歌劇魅影」高出1億元，達台幣4億元，勢必增加場次到80場以上才能打平，但場次增加，又會讓場地荒問題更嚴重。
兩廳院明年下半年檔期將於6月底前公告，「獅子王」辦不辦必須做出決定，兩廳院董事會本周將開會討論去留，昨天，部分董事並就財務狀況召開會前會分析，提供董事會議參考。
藝術總監楊其文指出，兩廳院是否引進「獅子王」，要考量的因素太多，就拓展藝文人口而言，音樂劇是很好的方式；但龐大的成本壓力卻需要更精密的計算，畢竟，兩廳院不能把所有的錢投在「獅子王」一個節目，除了其他國外節目，也必須照顧國內藝文團體。
據了解，兩廳院第1屆董事會卸任前，已就「獅子王」做過多次討論，要求業務單位必須研擬配套措施，包括：盈餘回饋國內表演團體、「獅子王」與國內表演節目聯合包裝促銷等，但因第1屆董事會2月底任期屆滿，只好留待第2屆董事會決定。
【2007/04/24 聯合報】

舞台創意 木偶道具 獅劇驚豔
【聯合報／記者李玉玲／台北報導】
「歌劇魅影」去年在台演出鬧得沸沸揚揚，「獅子王」還未登台，藝術界已正反兩派意見攻防。藝文團體強調，台北劇場荒問題未解決前，堅決反對兩廳院引進音樂劇；但有藝文人士認為，「獅子王」充滿創意的舞台視覺效果及木偶道具，對啟發創意有正面意義。
「獅子王」幕後群都是重量級人物，除了艾爾頓強的音樂，導演茱莉亞泰摩曾經在印尼學習傳統偶戲面具的背景，也發揮在「獅子王」，不但非洲大草原壯闊的景色、群牛狂奔場景都會搬上舞台，從巨型的大象、長頸鹿、斑馬、豹、獅子到老鼠、昆蟲，製作群也擺脫傳統木偶道具製作的窠臼，發揮令人驚喜的想像力。
無獨有偶劇團團長鄭嘉音，10年前在美國看到「獅子王」時大為驚豔：原來木偶可以有這麼多變化，可以套在人頭上，套在下半身，還能結合演員的身體與踩高蹺，就能變成高高的長頸鹿。鄭嘉音指出，「獅子王」來台如能舉辦工作坊，相信對國內偶戲創作會有很大的啟發。
劇場導演李立亨也認為，「獅子王」是一齣藝術性高，又適合親子觀賞的音樂劇，充滿想像力，對觀眾而言，不必出國可以看到「獅子王」當然是好事，但畢竟兩廳院經費大都來自政府，有一定的社會責任，應該有相關配套措施，才不會引發民怨。國內團體也必須自覺：在多元休閒的時代，棒球運動也可能成為藝文消費的競爭對手，不是只有外國音樂劇而已，藝文團體要思考的是如何強化自己的競爭力。
果陀藝術總監梁志民則持堅決反對立場指出，當台灣表演團體還找不到場地演戲時，應該先把國內藝文環境搞好。
紙風車執行長李永豐也認為，在資源有限情況下，兩廳院現階段任務應是給國內團體機會，發展本土的「獅子王」；兩廳院諮詢委員林谷芳也認為，考量國內現有生態，兩廳院可以訂出幾年辦一次音樂劇原則，及早公布檔期、配套措施，就可以把衝擊降至最小。
【2007/04/24 聯合報】

《上海經驗》為擒「獅」 借1.7億
【聯合報／記者李玉玲／台北報導】
「獅子王」該不該來？成為兩廳院最棘手問題時，海峽對岸的上海大劇院，不但去年引進迪士尼版「獅子王」，也創下向大陸銀行貸款4千萬人民幣（約新台幣1億7千萬）的案例。
大陸音樂劇市場比台灣還火熱，迪士尼為了抓緊大陸市場，以上海做為英文原版「獅子王」登上非英語系城市的第一站，上海大劇院也以全新模式操作這齣劇，銀行融資成為最大經費來源。
上海大劇院院長方世忠認為，這是全新的市場戰略，要把表演藝術當成品牌、資本來運營，才能保持競爭優勢。「獅子王」成本結構，銀行融資4千萬元占最大部分，民間贊助1千萬元，自有資金2千萬元。
上海大劇院也與著名音樂劇製作公司卡麥隆‧麥肯塔金在大陸合組第一家中外合資的音樂劇製作公司，目標是發展中文版西方經典音樂劇，預計2008年推出中文版「悲慘世界」。
【2007/04/24 聯合報】

有些事項要注意，有些東西別忘了帶呦~!!
(粉~~"寬敞"的小巨蛋，就算用望遠鏡使勁的看還是覺得很~遠~~...)

1. 門票
這是一定要的!!拿到票時最好檢查並記下時間、地點和座位，票最好是放在安全的地方，隨身攜帶除了容易弄丟，日曬雨淋也容易造成字跡模糊或損壞。
( ↓ 獨領風騷的門票，原本有三張，另一張先拿給Jean了，她放在皮包隨身攜帶，結果某天她的皮包被偷票也跟著丟了，跟年代商量後取得購票證明，如果當天那個座位沒人坐，Jean可以憑此證明入座，若有人拿票進去坐了，她就沒辦法入場了，但可以從此人獲得被偷皮包的下落...)

2. 望遠鏡
如果不是坐在視野絕佳的前座，一個輕巧的望遠鏡可以幫助你看清楚舞台上的細節。相信我，當你坐到20排以後，演員的臉都是模糊的，你只能看到他的肢體動作...
(表演當天門口都會有人兜售，100~150元不等甚至有更貴的，端視各位看倌需要何種等級~)

3. 水
我說呀，看表演前幾個小時千萬不要喝太多水，不然看到一半膀胱爆炸又捨不得離開座位，這樣可是很痛苦的喔...
那次是看周末下午場的【吉屋出租】，午餐一大杯紅茶通通喝下去，結果上半場表演不到三分之ㄧ就很有感覺了，一直想著第一幕應該要結束了吧怎麼還沒結束有那麼長嗎時間過得好慢快受不了了，撐撐撐撐到中場休息才衝去解手，從此深刻了解何謂坐立難安生不如死膀胱要爆。因為會場禁止攜帶飲食，所以有一小瓶礦泉水的話，既方便解渴又可符合規定。

4. 相機
請注意表演的時候是禁止拍照，不過開幕前、中場休息或是謝幕時拍照是可被允許的，可以在這時拍幾張舞台布幕過過乾癮。

5. 袋子
表演當天通常會販賣一些周邊產品，節目手冊通常很大一本，有些熱門劇還會賣杯子、海報、面具(應該猜得到是哪齣吧)、CD、DVD、書籍等等有的沒的海削消費者荷包的商品，有一個適合的提袋可以讓你雙手方便。
( ↓ 一堆節目手冊，最大本的是【芝加哥】的，有30公分高...要怎麼抱呀...)
( ↓ 旁有15cm的短尺，請自行量測~^_^)

例如【青春版牡丹亭】是由天下文化協辦，所出版的書籍是最多的，加上節目手冊大約有4大本，好在這些書之前就在網路上以優惠價購買，不然當天買真是又貴又重呀!!
( ↓ 【青春版牡丹亭】的節目手冊，紙質超棒!內容豐富!封面還有浮刻雕花，每個細節都很講究!!)

( ↓ 男女主角的劇照，只能說:真是美呆了!!)

6. 服裝
聽說國外看表演都穿得很正式，台灣頂多貴婦短禮服撐撐場面，所以穿著小洋裝或輕便的衣服即可，不要太邋遢就好~
想起有次看表演(好像是鐘樓怪人吧)，隔壁排有位身材窈窕的清秀佳人，炎炎夏日，穿著清涼小洋裝，既清純又性感，超V型低胸設計直達胸下，展現大片美景，從側面看更是效果驚人，隨著她向男友撒嬌的動作，短小布料幾乎包不住，頗有呼之欲出的危機，性感程度讓我臉紅心跳既害羞又很想看，只敢偶爾偷偷的瞟幾眼，後來發現前面幾排有個歐吉桑大哥也不住回頭往那方向望...齁!跟我一樣是色狼嗎..

High!High!High!一起重溫70年代的Disco光芒年代吧!!

每看完一齣音樂劇，都會忍不住和之前看過的幾場作比較...
時間：2007.3.26(六)PM2:30
周末下午去看，時間比較充裕，非台北人看完回家也比較不會那麼晚，還有空閒去隔壁的Taipei 101晃晃，去樓下Jason's超市買幾個又貴又好吃的麵包!! (註1)
場地：台北國際會議中心
此處地方夠大、廁所夠多、座位高度適中不擋視線，是個看音樂劇的好所在，尤其和小巨蛋比起來(註2)，這裡簡直是五星級劇院呀!!
可惜這齣劇的人氣不夠旺，我看3/24(六)下午場，從台中趕上來所以有點小遲到，進場時已經放音樂準備開演了，我坐34排中間位子(註3)，照理說進場時需要穿過一些觀眾，但我發現入口兩旁邊的位子幾乎都沒有人，可以很輕鬆的走到座位，但我座位那區的人也幾乎全都不見了!因為大家都跑到中間前面去啦!意思就是，花2000元可以坐3000甚至4000元的座位!!而滿場工作人員都沒有管制，就這樣看著觀眾大剌剌的往前衝!!(註4)我回頭一看，照理說後面會有很多人呀~怎麼只剩不到10幾人，中場休息時更誇張，簡直是Discovery中水牛族群大遷徙的盛況!!
說真的，看到這種情況心裡實在很幹，如果都可以這樣，那我幹麻花大錢買座位，還早早訂票希望同價位可以選到更好的位子!!而且，相較從40幾排殺到10幾排的人，我從34排移到30排實在是娘了點...這是這齣劇唯一一點不悅之處(註5)，足以大大影響觀賞的心情...
(這是中場休息時，從我座位照的場景，第一幕結束時，男主角一手指天，然後螢幕慢慢的放下來，與幕後男主角的身影重疊在一起，帥!!)

劇情：
想了解劇情的可以看20幾年前約翰.去扶塔【John Travolta】主演的電影，招牌白色西裝喇叭褲廣為後人仿效，故事內容是講小人物不得志寄情於舞蹈的勵志(?)故事，70年代的Disco舞廳和現在的PUB一樣，毒品、性、暴力充斥，但這齣劇表現出來的，是在那美好且復古的Disco年代，人們對舞蹈的追求與狂熱。
電影還沒看過，或許會很精采，但改編成音樂劇後，個人覺得劇情變得比較沒有張力，但音樂與舞蹈依然精采逼人，電影螢幕絕對無法提供給你那種現場表演帶來的感動與震撼!!
歌舞：
70年代的流行音樂現在聽也是很好聽，最精采的是舞蹈，一群演員又唱又跳好不熱鬧，劇情轉到舞廳的場景時，舞台中央還會垂下一個大型水晶球，燈光一打，金光閃閃，整個劇院就像來到一個Disco舞廳。
群舞展現出的俐落與魄力，幾乎沒辦法讓你好好的坐著(註6)，男主角舞技高超，跳起舞來真是魅力無窮!遠遠看過去就是帥哥一個(沒辦法，坐得太遠看不清長相)，女主角的舞步雖然沒那麼殺，但她的聲音柔柔的，有一種說不出的腔調，就像是幾十年前電影女主角那種說不出的模糊腔調，我還挺喜歡這種復古的嗓音。
尤其是在謝幕過後還有好幾段熱舞，所有觀眾都起身跟著音樂擺動，當所有演員在台上跳著招牌舞步，最後一字劃開，隨著音樂與燈光依序擺出"唯舞獨尊"的招牌姿勢時，哇~~!!真是帥呆了~~~!!讓人忍不住鼓掌歡呼狼嗥!!
節目手冊：$100元/本
算是平價的手冊，該有的劇情、歷史、發展、人物介紹都有，也頗詳細，但在演員介紹的部份，沒有放演員照片，飾演哪個角色又是所有人全放在最後一頁，然而此劇出場的人多，有些角色很搶眼，但在劇中只提過一次名字甚至沒有，這樣會和他們飾演的角色對不起來，小缺點。(註7)
(100元的節目手冊很小本說...)

後記：
這是一齣很精采的音樂劇，可惜在台灣宣傳得不夠，網路訂票雖然有九折，但也不便宜，所以票房挺差的，3/24看完後我又上網去看剩下幾場的訂票情況，空空蕩蕩的，還真的很少人耶...應該要多宣傳促銷一下吧...(註8)

電影片段:
John Travolta - SATURDAY NIGHT FEVER (More than a woman)
Saturday Night Fever
音樂劇片段:
Saturday Night Fever - megamix
Saturday Night Fever
Saturday Night Fever - nightfever
Bee Gees的MV:
Bee Gees - Stayin' Alive
電影比較復古啦!舞台劇的打扮時髦多了，較符合現代人的口味!舞蹈也精采得多了!!!!

相關評論：
台北城要跳迪斯可了－週末夜狂熱正式引爆
浩浩的雜貨舖 Saturday Night Fever - 週末夜狂熱
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年代售票介紹
最HIT的搖滾音樂劇
融合Bee Gees經典情歌舞曲而成 閃耀七○年代華麗動感光芒
如果說ㄧ部電影可以定義ㄧ個時代，那麼影片【週末夜狂熱】可謂點燃了70年代迪斯可熱潮。當約翰屈伏塔踏進那舞池，就從此改變了跳舞方式…..一掃沉悶的氣氛。【週末夜狂熱】不僅代表深植人心的懷舊情懷，BeeGees更是憑電影原聲帶獲得葛萊美獎殊榮，超過10首歌曲登上英美音樂榜。【週末夜狂熱】裡頭一系列膾炙人口的歌曲均是由比吉斯的熱門歌曲串聯起來的，讓人重溫70年代的音樂與時尚的光輝歲月，帶觀眾配合著音樂以及熱力澎湃的舞步盡情搖擺。
1966年比吉斯兄弟以那完美的合聲以"Spicks & Specks"單曲打進排行榜成為他們首張冠軍單曲，並正式以「比吉斯」（BEE GEES）為團名進攻英國市場，一直深受R&B音樂啟發的比吉斯兄弟，在1977年的【週末夜狂熱】推出後在音樂改革上帶來刺激，並成為史上最高賣座紀錄的原聲帶，包括"Staying Alive"、"Night Fever"、"Tragedy"、"Jive Talkin'"、"You Should Be Dancing"以及"How Deep Is Your Love" 6首告示牌冠軍單曲其中都是冠軍單曲，同時也把比吉斯推向世界第一天團的寶座。
由編劇Nan Knighton、編舞家Arlene Phillips、作曲家Paul Nicholas以及製作人Robert Stigwood合力打造，1998年5月5日於倫敦London Palladium推出舞台劇版的【週末夜狂熱】。最HIT的搖滾音樂劇【週末夜狂熱Saturday Night Fever】！！即將於2007年3月來台演出。【週末夜狂熱】擁有令人著魔、驚豔的舞蹈編排，加上比吉斯巧妙迷人的歌曲，配合靈活、整齊以及能激起觀眾熱情的舞步，簡直就是ㄧ場復古潮流的勝利。
台灣-準備跳迪斯可了!!
曲目:第一幕-
Stayin' Alive
Night Fever
Boogie Shoes
Disco Inferno
Night Fever
Disco Duck
More Than a Woman
To Love Sombody
It's My Neighbourhood
You Should Be Dancing
第二幕-
Jive Talkin'
More Than a Woman
Fist and Last/Tragedy
Stayin' Alive Reprise
If I Can't Have You
Nights on Broadway
Immortality
How Deep is Your Love
Megamix
週末夜狂熱報評
＊ 喜愛【週末夜狂熱】的觀眾們對整個表演型態、感官享受、以及心情的振奮程度都不會感到失望的。
英國時報 The Times
＊ 令人驚豔的舞蹈編排，完全就是一場復古潮流的勝利。
英國捷運早報 The Metro
＊ 一個令人著魔、目不轉睛的表演---比吉斯巧妙迷人的歌曲，配合靈活、整齊以及能激起觀眾熱情的舞步，史帝芬阿奈利的舞蹈勝過從前屈伏塔紅及一時的招牌舞步。
英國衛報 The Guardian
＊ 準備好要讓觀眾狂熱了!
英國星報 The Star
＊ 倫敦- 準備跳迪斯可了。
英國都市日報 Metro Life
＊ 去看吧。
英國每日鏡報 Daily Mirror
＊ 三十位堅強的卡司陣容盡全力把他們所有的呈現給觀眾。
英國週日時報 Sunday Times
＊ 到了最後20分鐘全場爆滿的觀眾，包括名星以及性感辣妹們，都起立為所有的安可曲起舞，歡欣激動的觀眾單純只因為太高興能為這令人回味無窮且膾炙人口的歌曲來鼓掌歡呼。
曼城晚報 Manchester Evening News
＊ 史帝芬阿奈利和柔依史密斯兩位的舞技超凡，群舞的編排呈現更是美的令人屏息。
牛津日報 Oxford Daily Info
＊ 整場表演活力滿溢讓你坐著欣賞也能同感熱力。
布里斯托晚報 Bristol Evening Post
＊ 必須要親眼看到你才會相信……一連串超精彩超棒的舞蹈表演。
肯特時報 Kentish Times
＊ 整個演出配合著舞者的才能以及熱力燃燒著舞台的地板。
Croydon advertiser
＊ 在幾分鐘之內我就感染到舞台上每個人的熱力，整個為之振奮，並留下深刻的印象……他們奮力地搖擺，用心唱出我們熱愛且熟悉的歌曲。
約克郡晚報 Yorkshire Evening Post
＊ 以前看約翰屈伏塔的雙腳十分敏捷，但比起史帝芬阿奈利的舞蹈卻讓屈伏塔看來頗為笨重生硬。
南漢普敦日報 Southampton Echo

繼鐘樓怪人之後，又一部法國流行歌劇要來台演出囉!!喔YA!
法國的音樂劇真的是很好看!音樂好聽!舞台效果驚人!
當初是先看了鐘樓怪人的DVD，感動至深，所以前年首次來台演出時當然毫不猶豫的給他殺去看，看了之後很後悔...

因為...

我怎麼只買最便宜的學生票!!
這種演出應當花個二、三千大圓坐在前面才能看得過癮呀!!怨念呀!!
自此以後我看音樂劇的票都從2000元起跳，位子起碼要坐在中間才行...傷財呀!不過每每觀賞完畢總是很滿足的...
2/5開放訂票，在演出前我可要先溫習一下這齣劇的劇情與音樂，這樣在觀賞時才不用舞台字幕兩邊看，法文耶!我怎麼聽得懂ㄋㄟ...
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期待將近一年，眾所引頸盼望的法國音樂流行歌劇「羅密歐與茱麗葉」終於確定於2007年4月在台北演出。因為飾演「羅密歐」而風靡歐美的法國小天王達米安(Damien Sargue)亦將在一月底來台，為本劇在台演出作正式宣告，並進行炫風式的宣傳活動。

從2001年在巴黎首演，並獲得歐美觀眾絕大迴響的巡演後，經過5年的成長，達米安多了一點憂鬱的氣質，外表更為有型，聲音表現則更為成熟。他也將是首位登台演出的國外原版音樂劇演員。

「羅密歐與茱麗葉」2006年9月開始重新選角，11月初演員確定之後，便陸續進入緊鑼密鼓的錄音、試裝、排練….工作。而為了謹慎迎接首度的亞洲巡演，在製作人/作曲家G.. Presgurvic的堅持下，舞台背景、道具、服裝全部重新精緻翻新化，為求盡善盡美，部分音樂也重新編曲，甚至添加新歌曲。一切只為讓大文豪莎翁筆下的經典愛情故事，在觀眾的心中留下更為完美的印象。

新版宣傳照、主題曲已經透過網路在各國羅茱粉絲中廣為流傳，對於此次重新演出，不論在傳統的bbs站或是劇迷們特別設立的討論區中，也已經討論許久。甚至已經有影迷決定飛來首爾或是台北觀賞演出。主辦單位新象文教基金會為「羅密歐與茱麗葉」所開設的討論區，越接近演出日期，則是討論越熱烈，可以見得音樂劇迷們對此劇的期待。

聚積5年的能量，法國音樂劇「羅密歐與茱麗葉」的魅力今年將在亞洲爆發。音樂劇迷們趕快加緊勤練劇中的歌曲，準備接受這場充滿文學經典+視覺+音樂的無比震撼。